A

An Oak Tree, 1973

2010-08-06T10:19:00.004-05:00

P: Para empezar, ¿podría usted describir esta obra?

R: Sí, claro. Lo que he hecho es transformar un vaso de agua en un roble completamente desarrollado sin alterar los accidentes del vaso de agua.

P: ¿Los accidentes?

R: Sí. El color, la sensación, el peso, el tamaño...

P: ¿Quiere decir que el vaso de agua es el símbolo de un roble?

R: No. No es un símbolo. He transformado la esencia física del vaso de agua en la de un roble.

P: Parece un vaso de agua...

R: Claro que sí. No he cambiado su aspecto. Pero no es un vaso de agua. Es un roble.

P: ¿Puede demostrar lo que afirma haber hecho?

R: Bueno, sí y no. Afirmo que he mantenido la forma física de un vaso de agua y, como puede ver, lo he hecho. Sin embargo, cuando uno busca en condiciones normales pruebas de cambio físico entendido como forma alterada, tales pruebas no existen.

P: ¿No se ha limitado usted a llamar roble a este vaso de agua?

R: No, en absoluto. Ya no es ningún vaso de agua. He cambiado su propia esencia. Ya no sería correcto llamarlo vaso de agua. Uno podría llamarlo como quisiera, pero eso no cambiaría el hecho de que es un roble.

P: ¿No se trata de un caso tan simple como el del traje nuevo del emperador?

R: No. En el caso del traje nuevo del emperador, la gente afirmaba ver algo que no estaba allí porque sentían que debían hacerlo. Me sorprendería mucho que alguien me hubiese dicho que aquí veía un roble.

P: ¿Fue difícil efectuar el cambio?

R: No requirió nungún esfuerzo. Pero me costó años de trabajo darme cuenta de que podía hacerlo.

P: ¿En qué momento exacto se transformó el vaso de agua en un roble?

R: Cuando puse agua dentro.

P: ¿Ocurre lo mismo siempre que llena un vasod e agua?

R: No, claro que no. Sólo cuando me propongo transformarlo en un roble.

P: ¿Entonces la intención provoca el cambio?

R: Yo diría que produce el cambio.

P: ¿No sabe cómo lo hace?

R: Contradice lo que creo saber sobre la relación causa-efecto.

P: Me parece que usted afirma haber obrado un milago, ¿no es así?

R: Me siento halagado de que así lo crea.

P: Pero... ¿es usted la única persona que puede hacer algo así?

R: ¿Cómo podría saberlo?

P: ¿Podría enseñar a otros hacer algo así?

R: No. No es algo que se pueda enseñar.

P: ¿Considera usted que la transformación de un vaso de agua en un roble constituye una obra de arte?

R: Sí.

P: ¿Qué es exactamente la obra de arte? ¿El vaso de agua?

R: Ya no hay ningún vaso de agua.

P: ¿El proceso del cambio?

R: No hay ningún proceso implicado en el cambio.

P: ¿El roble?

R: Sí, el roble.

P: Pero el roble sólo existe en la mente.

R: No. El auténtico roble está físicamente presente, pero en forma de un vaso de agua. Así como el vaso de agua era un vaso de agua en concreto. Concebir la categoría de "roble" o dibujar un roble en concreto significa no entender ni experimentar lo que parece ser un vaso de agua como un roble. Es algo tan imperceptible como inconcebible.

P: Ese roble en concreto, ¿existió en algún otro lugar antes de tomar la forma del vaso de agua?

R: No. Este roble en concreto no existió previamente. También debería puntualizar que ni tiene ni tendrá jamás cualquier otra forma que no sea la de un vaso de agua.

P: ¿Durante cuánto tiempo continuará siendo un roble?

R: Hasta que lo transforme.

–Michael Craig-Martin

Sopa de sandía y tomate al aceite de yerbabuena (fría)

2010-07-27T06:40:00.005-05:00

INGREDIENTES

Para 2 personas:

1/2 k. de sandía
3 tomates rojos
4 langostinos cocidos
100 ml. de aceite de oliva virgen extra
4 hojas de yerbabuena fresca
unos “golpes” de molinillo de pimienta negra
sal o una pizca de jengibre en polvo (para dietas hiposódicas)

PREPARACIÓN

Triturar la yerbabuena con el aceite y reservar.
Triturar la sandía y los tomates (ambos pelados y sin semillas) y mezclar con el aceite.
Cocer los langostinos en agua hirviendo por un minuto.
Salpimentar y añadir trocitos de langostinos más el chorrito del aceite de yerbabuena.
Refrigerar media hora y servir.

Sopa Tom Yum

2010-07-25T09:25:00.017-05:00

INGREDIENTES

1 diente de ajo

1 trozo de galanga (fresco o congelado) de unos 4 centímetros (o si no encuentras sustitúyelo por jengibre)

3/4 varas de lemon grass (frescas o congeladas, NUNCA secas)

5 hojas de lima kéfir

2 guindillas, o menos si no te gusta el picante (pero por lo menos añade algo)

Un chorrito de aceite de guindilla

½ litro de caldo de pollo

6 cs de salsa de pescado

Unos tomates cherry o tomate pelado y en daditos (yo en este caso he utilizado tomate frito)

Un puñado de gambas y otro de calamares (o pollo en cubos)100 gr de setas shitakes en finas láminas

1 lima

Cilantro

Albahaca tailandesa (tiene un sabor muy parecido al de la albahaca pero con toques anisados; puedes sustituirla por esta o prescindir de ella)

OPCIONAL

200 ml de leche de coco (añádela para darle una textura más cremosa y sabor a coco)

Unas gotas de aceite de sésamo (no suele llevar, pero a mí me parece que mejora muchísimo la sopa)

De izquierda a derecha y de abajo a arriba:
gambas, setas shitake, calamar, galanga, hojas de lima kefirr,
lima, lemon grass, gindillas tailandesas y cilantro

Leche de coco, tomate frito, salsa de calamar, aceite de guindilla

PREPARACIÓN

Triturar en un mortero el ajo, la galangal y el lemon grass.
Añadir los aromáticos triturados al caldo con la salsa de pescado e infusionar al fuego unos 7 minutos.
Colar el caldo. Añadir las hojas de lima kefir y el resto de los ingredientes hasta que estén todos cocidos.
En el último momento añadir el aceite de guindilla, el cilantro y la albahaca picada.
Acompañar con una pieza de lima para que cada comensal se aliñe la sopa a su gusto.

Carpaccio de pollo de L'Alt Urgell

2010-07-25T08:13:00.017-05:00

INGREDIENTES
Para 4 personas:

1 pechuga de pollo campero.
100 gr. de senderuelas.
100 gr. de setas de primavera.(Moixarnon).
tomillo.
romero.
orégano.
mejorana.
sal.
pimienta negra molida.
100 gr. de queso rallado. Para la olivada:
200 gr. de olivas negras de Aragón.
4 cucharadas de aceite de oliva extra virgen.
unas gotas de vinagre.
sal.

PREPARACIÓN

Mezclar las setas de primavera, las senderuelas, el romero,el orégano, la mejorana y un poco de tomillo en un mortero y se pica muy fino. También se puede hacer con una batidora.
Salpimentar la pechuga del pollo por ambos lados y cubrir con el polvo obtenido anteriormente. Envolver con papel de film presionándolo un poco y dejar marinar 24 horas en la nevera y 30 minutos en el congelador.
Mientras hacer una olivada poniendo en un bol aceite, unas gotas de vinagre, las olivas negras deshuesadas y un poco de sal y batir bien, hasta que las olivas queden trituradas.
Poner en plato cortando la pechuga de pollo con un cuchillo bien afilado en rodajas muy finas. Poner por encima de las rodajas, la olivada y el queso rallado.

1

2009-11-26T17:34:00.008-06:00

Mi madre es de un pueblo que no es el único que se llama Bolívar. Al que me refiero se ubica en la provincia de Buenos Aires: profunda pampa argentina y se compone de 16 cuadras por 16 cuadras, dividido en el centro por dos avenidas perpendiculares que cruzan la locación transversalmente. Es como la ciudad Playmobil, donde sólo hay una cosa de cada una: Una estación de bomberos, un hospital, una comisaría, una iglesia, un supermercado, una estación de tren, un ayuntamiento, un restaurante, un bar, un parque, un supermercado, una heladería, un cementerio. Y jamás habrán dos, porque sería absurdo comprar dos hospitales de Playmobil, un derroche, un asco de capitalismo. ¿Para qué querría un niño dos Iglesias? ¿Para pelearse consigo mismo por tener más de un credo? No tendría ningún sentido.

Así es Bolívar, y en Bolívar hay un museo. Me es imposible recordar del todo qué existe en ese museo, por lo que nos quedaremos con la monovisión y hablaré de la única pieza de la que sí afirmo su existencia: una bala de cañón que con seguridad proveniente de la Independencia Argentina. Es para mí muy honroso confesar en este momento, que esa bala fue encontrada por mi abuelo, a quién nunca conocí. Se que era español y que llegó a (“la”, porque sólo hay una) Argentina a los trece años, enviado por su madre para salvar su vida de algo que seguro era muy peligroso como para que lo cambiaran de país. En Sudamérica mi abuelo se dedicó al bien: ser productivo en el campo y tener una familia. Mi madre lo recuerda con mucho amor. Parece ser que además de grande y muy peludo, era interesado en la lectura. Como campesino hizo los esfuerzos intelectuales que le fueron posibles y cada año encargaba, para leerlo en ese periodo, un tomo más de una enciclopedia que llegaba desde España –en ese entonces España contenía todos los libros–. La enciclopedia guardada celosamente por mi madre, es la piedra fundadora de la intelectualidad en mi familia, que por ahora no es de tan larga trayectoria, soy hija única y aun estamos viendo si voy para intelectual.

Un museo, una pieza, una enciclopedia, una heredera, un renglón (éste).

La bala de cañón que llevó al museo mi abuelo, la encontró caminando en el campo. Seguro que mi abuelo nunca había visto una bala de cañón, pero probablemente gracias a sus conocimientos enciclopédicos pudo reconocerla con facilidad y, honrosamente, la donó al lugar que le corresponde: el de su exhibición. Nunca he visto esa bala, pero gracias a mis conocimientos wikipédicos, me la puedo imaginar esférica y perfecta en el centro del salón blanco del museo. Debe haber por ahí alguna cédula que explique su historia e importante donación, pero no se ve mucho. Si hay otras piezas, o si no está expuesta como la imagino, no importa nada; a final de cuentas no la he visto. Lo que es mejor, es que en El Museo esté La Pieza y que sea una esfera, un punto: La pieza que contiene a todas las piezas, el objeto de los sujetos, por lo menos su representación metafórica. Después de todo, Argentina es el país en el que se escribió “el punto que contiene todos los puntos” , y puede ser que una persona con dos credos tampoco sea un disparate.

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[1] Línea de juguetes de plástico fabricados por el grupo Brandstäter (geobra Brandstätter GmbH & Co KG) con sede en Zirndorf (Alemania). La base de estos juguetes es un muñeco de 7.5 cm de alto. Sus partes móviles son la cabeza, los brazos y las piernas (y en algunos pocos casos, solo una) y dependiendo de su antigüedad también las muñecas. Estas figuras disponen de multitud de accesorios, vehículos, edificios, plantas y animales en su misma escala que permiten crear una gran cantidad de escenarios y situaciones. www.wikipedia.org

[2] El Aleph, Jorge Luis Borges. Emecé Editores, Argentina, 1974. Edición original: Argentina, 1949.

Una de las cosas que más disfruto en la vida es decir mentiras, pero jamás aceptaré que haya dicho alguna

2009-11-21T18:39:00.001-06:00

El peor director del mundo

2009-01-30T16:20:00.000-06:00

Había llegado la última etapa. Quedaban semanas o, en el mejor de los casos, meses. Fue el mejor de los casos, y pasamos una larga temporada esperando a que sucediera. Él pasaba sus días completos frente al televisor, trabajando en sus películas y viendo televisión por las tardes. Descubrió que pasarían Ed Wood de Tim Burton y me invitó a que la viéramos. Yo me reía mucho cuando él ironizaba diciendo: “pinches gringos, siempre tienen que tener lo más de todo; tanto el mejor cine, como el peor director; cuando cualquier película mexicana le quita el título a Ed Wood fácil”. A mi me pareció que el día en que pasaba la película podía verla con él y me ilusionaba la idea. Ya la habíamos visto antes y la disfrutábamos juntos. Pero claro, el día y la hora se me olvidaron. Cuando llegué más tarde a la casa, me dijo:
- Como no pudiste llegar a ver la película la grabé y después podemos verla juntos.
- ¡Qué barbaridad, lo olvidé! Perdóname.
- No te preocupes, me gusta mucho ver la película, pero más contigo. Entiendo que se te haya olvidado y por eso la grabé, podemos verla cuando sea.
A la mañana siguiente, en medio de mis apuros para salir a la universidad, me preguntó cuándo creía yo que podríamos ver la película, dando como ejemplo esa misma noche a las nueve. Me pareció muy realizable dicho ejemplo y aseguré estar a esa hora. Cuando eran las nueve y media, mi celular sonó:
- Hola chatita, ¿qué haces?
- Aquí con Lilián papá, ¿por?
- Nada, es que como habíamos quedado de ver la película a las nueve…
- ¡Es verdad! Ay, pero es que ahora estoy en medio de algo. ¿Qué te parece mejor el jueves?
- Es perfecto para mi el jueves, no tengo nada que hacer.
- Buenísimo, gracias papá.
- Gracias a ti chatita.
El jueves por la noche, el sonido del celular se repitió:
- ¿Qué haces ojitos moros?
- ¡Ed Wood! No es posible… lo olvidé de nuevo.
- Bueno, esas cosas pasan, podemos muy bien verla mañana.
- Si, si, por favor mañana.
- ¡Qué emoción mañana! Besos chatita.
Y mañana, cuando estaba enrimelándome las pestañas a punto de salir, se acercó con la dificultad que le costaba caminar por el pasillo hasta mi cuarto y me preguntó:
- ¿Lista para Ed Wood?
- Uy papá, es que quedé de ir a esta fiesta… Te promet-
- Pero Amanda, dime algo, ¿si quieres verla? Porque si no quieres está bien por mi.
- ¡Claro que quiero verla! Es que no se dónde traigo la cabeza…
- Bueno, entonces porqué no me dices tú cuándo puedes verla.
- El… martes, el martes en la noche segurísimo.
- Por mi está muy bien, pero que sea de verdad, piénsalo bien. Es que mi alma no sabe si puede aguantar un desaire más.
Me hacía tanta gracia mi padre…
- Cómo eres. Claro que podré el martes.
- ¿Estás segura? Porque si no quieres está bien, es sólo que quiero saber cuándo podrás.
- Que si, que si, el martes papá, seguro.
Y lo que pasó el martes, fue que el periodo de meses había terminado, el martes mi padre murió por la mañana mientras yo estaba en la universidad.

Ya tenía ganas

2008-12-18T19:28:00.002-06:00

Ya venía yo queriendo escribir sobre el 2008. En este año el arte local sufrió una transformación de apertura que parece no haber servido de nada. Me sirven a mi de perfecto pretexto las siguientes palabras que Dolores Garnica publicó en el periódico Público el martes 16 de diciembre:

Firulais, en el Museo de la Ciudad. Vasto compilado de más de 50 artistas visuales tapatíos. Curaduría forzada para “ajustar” el arte al discurso del homenaje al célebre payaso tapatío. Cristián Silva merece un aplauso por lograr meter más de 30 piezas a una sala, aunque quince de esas ya las hayamos visto en otras exposiciones. Firulais es una muestra con algunas, poquísimas, buenas nuevas piezas, y la mayoría sin ninguna relación con el payaso, así que sugiero recorrerla intercambiando el “¿Dónde está Wally?” por “¿Dónde está lo nuevo?”

Casi al final del año, se presentó esta muestra que, acordando con Garnica, gira en torno al payaso Firulais, fue curada por Cristián Silva y participaron más de 50 artistas. Pero en desacuerdo con ella, habría que señalar que el discurso de la muestra no termina sólo en un homenaje al payaso, sino que es posible hacer una lectura más profunda del asunto. Me serviré en citar los párrafos que me parecen indispensables para llegar a un mayor acercamiento a la esencia de esta muestra:

Desde que el ser humano vive agrupado en comunidades, siempre ha habido individuos destinados a ejercer una función que, si bien no es estrictamente práctica ni funcional, resulta casi indispensable.

Ya sea por sus conocimientos curativos, por su aguda capacidad de observación y de conexión entre el más allá y el más acá, ya sea por su ingenio, curiosidad, sensibilidad, audacia, sabiduría o extravagancia, las sociedades siempre han requerido de estos agentes encargados de enriquecer las condiciones espirituales de los hombres; personajes que representan, al mismo tiempo, un punto común que está en medio de todos nosotros y un punto desconocido y misterioso que se encuentra completamente fuera de nuestro entorno.

Nos referimos a quienes, unidos por una raíz común, han sido catalogados a lo largo del tiempo y de las culturas como chamanes, brujos, curanderos, bardos, oradores, alquimistas, sacerdotes, magos, arlequines, bufones, payasos, comediantes o artistas.

1

Después, el breve ensayo continúa refiriéndose a la carta del Tarot llamada El Loco, el cuál es presentado como un “iniciado”, y termina vinculando a Firulais con estas descripciones. Efectivamente califica al personaje como un iniciado social, pero es en realidad el pretexto para hablar de sí mismo: del arte. Cualquier artista invitado a la muestra que haya entendido el enunciado que se plantea tan claramente, se pudo sentir en libertad de no resignarse a hacer un retrato de Firulais, sino probablemente de sí mismo o del ejercicio en sí que haría. La labor curatorial entonces se concretó en incorporar dichos trabajos dentro de “la historia de la ciudad”, al interior de, valga la redundancia, la colección patrimonial del Museo de la Ciudad a cargo de contar la historia de Guadalajara. Y así es que Firulais (Fragmentos selectos de la historia reciente de Guadalajara) es una exposición que hace un retrato de la situación del arte actual, incrustado en un determinado contexto: Guadalajara coma Jalisco coma México en el año del 2008. Todo esto, sin nunca dejar de mencionar al payaso “homenajeado“: no hay ningún “letrero” (párrafos con extractos de la autobiografía de Firulais dentro de las salas) que haya sido colocado casualmente. En esta muestra, también en desacuerdo con Garnica, no se trata de andar encontrando la pieza contemporánea, sino de ver todas las propuestas como parte de un solo discurso; los textos en salas dan la clave para hacer una conexión entre un tiempo y otro, entre un estrato y otro. Lo plausible de Silva no es nada más haber podido “meter” tantas piezas en una sola sala, sino que además logró que convivieran y relataran una nueva historia, una que nos concierne más, que no es monotemática, que se lee desde diferentes ángulos y no pierde su coherencia; pero que tampoco es nada complicada, es directa y sencilla, cosa sólo de poner atención.

Y ésta es la exposición más grande con la que cierra el año. Incluye artistas que han sido catalogados por los colectivos o asociaciones en las que han participado, otros más jóvenes y casi desconocidos, o algunos de antaño. No se puede decir que ninguno sea contemporáneo, independientemente a la técnica que utilice, su discurso es vigente en el relato de los “locos” que tienen mayor propuesta discursiva en el arte de la ciudad. Y sus obras mantienen diálogo con la tradición jalisciense, que también es, otra vez, representada por la figura de Firulais, pero quién, de pronto, ya está en segundo término. Hubiera sido una lástima ver nada más retratos figurativos del payaso (de perfil, tres cuartos, llorando, alegre, en su esquina tirado), como sucedió con la mayoría de las obras expuestas en el Cabañas con motivo del homenaje a J.C. Orozco, y que se abrió una semana antes. Ahí, se invitaron a la mayoría de los pintores jaliscienses y a algunos “contemporáneos” —entrecomillo, ya que sabemos que todos son contemporáneos, pero en esta localidad es como se distingue entre un autor con temas actuales y otro reminiscente de corrientes viejas—. En términos generales, da la impresión que el homenaje a Orozco no se preocupó por interpretar o revisar la relevancia del artista actualmente, sino que sin mayor lectura de esto, la mayoría de los participantes se limitaron a retratarlo. Pero fue notable una obra, no por su calidad, no por la propuesta temática, sino por el claro reflejo de la gran confusión que hay ante el tema del arte contemporáneo. Ya dije en este párrafo —entre líneas— lo que para mi es la sencilla diferencia; sin embargo el autor del cuadro al que me refiero, Dale Kaplan, y sabemos que muchos más (la mayoría, de hecho), interpreta esta diferencia como grupos de poder que se auto-benefician entre sí por parentescos familiares o políticos. Y ya, para él, eso es todo, no hay más. Fuera de que haya una parte cierta, olvida de manera incauta leer el arte que las personas retratadas en su cuadro apoyan, que puede que estén diciendo algo más allá que la mayoría de los retratos, o imitadores de la técnica de Orozco.

La descripción del cuadro es la siguiente: dentro de la cúpula donde Orozco pintó El Hombre de Fuego, está (presentado como un gran absurdo) el Ferrari que Lebrija fotografió anteriormente en ese espacio; lo rodean Patrick Charpenel, los hermanos Tomás y Aurelio López Rocha, Elena Matute con una copa de vino en la misma posición en la que está su padre esculpido en la Av. Vallarta, otros poderíos de la política y la religión que yo no alcanzo a reconocer, y en el fondo lo mejor: como el sol naciente se asoma un balón de futbol con rayos rojos, tal como son las Chivas Rayadas del Club Guadalajara y que no me recuerdan más que al grandísimo e ilustre dueño de tal Club: Jorge Vergara. Es en este punto donde no me importa no reconocer a los demás personajes, puesto que ya es evidente que la interpretación de los hechos es completamente errónea, en el sentido de querer meter a todos los gatos al mismo costal: Jorge Vergara, para el momento en el que el cuadro debió ser pintado, no podía estar más descalificado por estos grupos de poder artístico.

Recapitulemos: Hace poco más de un año a J. Vergara le dio por acercarse al arte. Le da esa cosa de vez en cuando, pero ahora quería que fuera bien en serio y sobre todo a lo grande. Pero más bien le dio por ahí a su mujer de aquél momento, Rossana Lerdo de Tejada, quién había trabajado anteriormente en una de las galerías más poderosas: Gagossian, en Nueva York. Ahí fue precisamente donde Lerdo de Tejada y Vergara se conocieron. El entusiasmo de ella pareció que había terminado no sólo de convencer a Vergara en adquirir obras, sino de abrir un tan necesario espacio de arte contemporáneo en Guadalajara que no se estuviera autoreflejando a si mismo y sin ver el tiempo correr, sino que pudiera ofrecer exposiciones mundiales con el arte más propositivo que se estuviera produciendo. Esto con la finalidad de que la ciudad pudiera tener un mejor acercamiento a las corrientes actuales. Parecía improbable que Vergara hubiera tenido esa inquietud, a menos de que funcionara para su megalomanía; pero como fuera, La Planta, Arte Contemporáneo Omnilife, abrió en noviembre del 2007 y sólo se pudo ver una exposición en ella durante los nueve meses que duró abierta (la exposición YÄQ duró tres meses). Se dieron algunos cursos, se proyectaron películas y la biblioteca de arte contemporáneo estaba a disposición gratuita del público. Pero el programa expositivo no avanzaba por una sencillísima razón: Vergara cambió de mujer, y como en realidad le preocupaba muy poco el arte y a la nueva consorte le fue importantísimo subir y subir ventas en Omnilife (cuál decimonónica empresa), pero sobre todo acabar con la imagen de la pasada, el museo cerró y a quién le importa lo que yo haga con mi dinero. Así de grave es la incomprensión con respecto a la producción artística que ocurre justo ahora en el mundo y que es coherente con el tiempo en el que vivimos. Son más de 50 años de desconocimiento total sobre lo que se ha estado haciendo y parece que a pocos les importa ver el reflejo del mundo en el que se vive, hecho por esta bola de “locos” (aquellos imprescindibles personajes de los que Silva habla, a la mayoría de la comunidad jalisciense le vale). Por eso, cuando van a la exposición de Firulais, creyendo entender muy bien que el arte contemporáneo se trata de cosas nuevas, cosas nuevas, olvida que es en realidad una relación entre lo que hay y lo que hubo, entre lo que se pensó y lo que se está pensando (en un primer acercamiento, claro está, pero ni siquiera se ha podido llegar a eso). Simple as that.

AGM

Y en la galería Curro y Poncho (Curro, quien es sobrino de J. Vergara), manejada por Lulú Armendáriz, acaba de abrir la exposición If you leave me, can I go with you? de Artemio. Es una exposición muy interesante, aunque como siempre, se agradecerían cédulas.

1 El texto completo se podrá leer en las paredes del Museo de la Ciudad hasta febrero del 2009.

A ver.

2008-12-10T11:09:00.002-06:00

A ver, ¿una cosa insignificante carece de valor?, todo significa algo: si todo tiene significado nada es insignificante, todo tiene un valor, aunque sea un valor de desperdicio, un envase de tetra pak que ya no puede contener nada significa que algo sobró. ¿Puede algo realmente sobrar? Si la materia no se crea ni se destruye entonces una basura sólo estaría mal transformada o en estado de transformación hacia una nueva forma. Esto me recuerda que todo lo verde de la naturaleza (bosques, plantas) se convertirían en veneno si se quemaran. No recuerdo el gas (creo que es dióxido de carbono) que es el que van guardando las plantas y es veneno para el hombre.

A ver, si el valor de una pieza de “arte” ya no esta en su técnica porque entonces sería una artesanía, eso nos lleva a que cualquier objeto puede ser tan importante como una pintura renacentista, eso ya esta hablado, pero se tiene que terminar de superar: la pintura y la escultura clásicas, vistas ahora en perspectiva, se convierten (se han convertido) en ilustraciones y prácticamente cualquier pieza de arte moderno y contemporáneo puede pasar por algo más, o es más bien algo más: a rueda de bicicleta en refacción, las manchas expresionistas se quedan en sólo manchas, las piezas conceptuales en ensayos ilustrados (pensando en Kosuth), las instalaciones en desechos o decorados temáticos, la DS (de Gabriel Orozco) en ejercicio de diseño, (el video y el cine tal vez se escapan de este asunto). Tomando en cuenta que, como mencionaba antes, a nuestros ojos el arte clásico perfectamente podría verse como no-arte y lo demás perfectamente podría pasar por otra cosa, nos queda entonces que ya nada fue, ni es, ni será arte y que este concepto sólo nos sirve como divertimento superficial, extra y holgado. También podría ser que este arte que ya no lo es funciona para reflexionar acerca de los objetos y los sucesos que nos rodean, los descubre, los congela, los explora. En este caso ya no tienen que ver los autores ni las instituciones, son las materias las que se dispondrán solas, incluso imponiéndose a los supuestos responsables (eso, la responsabilidad, ¿qué con eso?), transformándose libres del peso de la realidad dentro de las galerías y los museos.

Se podría hacer un club de irresponsables de la materia, dispositores de un orden que fuera cual fuera, estaría perfecto (orden vs. desorden). Y así se podría generar un arte libre, libre de su autor, sin valor comercial, mas bien algo así como valor radial (¡¿si?!), está muy deseoso esto, tal vez medio fuera de lugar.

Algo tiene que ver con el choro del innombrable mexicano mencionado antes (perdón) de devolverle a las materias su verdadera razón de ser, pero para realmente hacer esto se tendrá que volver a convertir en objeto fuera del “arte”

A lo mejor esto se sale mucho del desperdicio, o a lo mejor tiene todo que ver, se desperdicia un espacio, y luego ¿qué sucede? ¿se hace una fiesta?, disfrutas de tu estancia en ningún lugar (muy Cage esto).

A ver, hasta aquí.

Leonardo Persona

20

2008-11-26T00:00:00.004-06:00

Programación original de mi DJ Shuffle

2008-11-21T22:38:00.003-06:00

R.I.P.

2008-11-19T08:47:00.000-06:00

mátalas callando

2008-11-18T12:54:00.002-06:00

MATA
Ruido 4

50

2008-11-07T12:07:00.001-06:00

200

2008-11-07T11:52:00.004-06:00

CLAVE: YO ES OTRO 1

2008-11-04T21:45:00.001-06:00

1 Contra la originalidad o El éxtasis de las influencias, Jonathan Lethem.
Tumbona Ediciones. México, 2007/ p. 50.

Inspiración

2008-10-05T22:03:00.002-05:00

it's all about tutti-frutti

the blow - Parentheses

2008-08-31T22:34:00.002-05:00

cursi pero funciona

para lilipod

2008-08-31T22:21:00.002-05:00

yo es otro

2008-08-25T01:46:00.002-05:00

Bruno

2008-08-22T17:43:00.000-05:00

extraño a 219

2008-08-14T13:49:00.002-05:00

¿cómo se dice remake en español?

2008-08-14T13:45:00.000-05:00

custom dictionary

2008-08-14T11:29:00.002-05:00

Daneri
Danto
Hesíodo
Huyghe
Lidell
Paidós
Pên
Tacuarí
Test
Ts'ui
Zungri
Zunni
Zunz
aaa
blanquiceleste
block
chale
chat
chido
chin
chipi
contextualizaciones
cool
culero
curatorial
dead
deconstruyendo
diams
facecia
fuck
fumadera
guni
hey
hiperficción
humildosa
hyperficción
híjole
inmaculidad
invitamesta
ipod
is
itineran
jaja
jajaja
jajajaja
jajajajaja
jajajajajaja
jajajajajajaja
jajajajajajajaja
jajajajajajajajaja
jajajajajajajajajaja
jejeje
jejejeje
jijiji
kidding
love
mija
mmm
nop
ojalá
ojete
ok
ondeadez
oximoron
oxímoron
padrísimo
percibidor
ps
pst
putazos
putiza
similaridades
sip
videoinstalación
web
well
wow
yeah

seguro alguien ya lo hizo antes

2008-08-13T12:11:00.014-05:00

evasión

2008-08-05T14:31:00.000-05:00

6

2008-08-05T14:27:00.001-05:00

81

2008-08-05T14:23:00.002-05:00

L'ASSOCIATION DES TEMPS LIBERES

2008-08-05T14:09:00.002-05:00

995. Déclaration à la préfecture de police. ASSOCIATION DES TEMPS LIBRES. Object : pour le développement des temps improductifs, pour une réflexion sur les temps libres, et l’élaboration d’une société sans travail, pour faire connaitre ses idées l’association organisera différentes réunions publiques, conférences, parutions, fêtes. Siège social : 6, passage Basfroi, 75011 Paris. Date de la déclaration : 12 jun 1995.

Pierre Huyghe Celebration Park
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC
Francia, 2006

2008-08-04T23:58:00.000-05:00

qué difícil es estar sola... y querer ir al baño.

Once...

2008-08-02T10:10:00.006-05:00

BATMAN ( dospuntos )

2008-07-28T01:40:00.007-05:00

¿Cuántos blogs no estarán tratando el mismo punto del que trataré hablar esta noche? Desde los infantiles, donde la visión del súper héroe probablemente no ha quedado intacta (en la película hay un discurso final en el que las sencillas preguntas de un niño con sus consecuentes respuestas tratan de explicar a grandes rasgos lo que le han hecho a Batman), fanáticos furiosos porque "alteraron" la historia original o algunos impactados con la "nueva" visión del Hombre Murciélago como yo. No me importa, quiero un post más.

He entrecomillado dos palabras que escuché a la salida del cine, puesto que no me parecen verdaderas. El "nuevo" Batman es el de siempre, el único súper héroe que no tiene súper poderes, sino miedos. El único que se enfrenta a iguales: no malos, sólo "desgraciados" como él, pero sin miedos superados. La única diferencia es que este Batman ni ha superado su mayor miedo y que el "villano" sí lo ha hecho. Ese miedo es mirarse a sí mismo y saber sus limitaciones.

Las constantes referencias einsteintianas sobre la relatividad (un cuerpo cayendo en gravedad es a su vez un cuerpo inmóvil, una esencia puede ser dos completamente distinta dependiendo del punto en el que se le observa y otras más -interesante cazarlas a lo largo de la peli-) demuestran una vez más lo que el filósofo-físico demostró cien años atrás: somos relativos, somos el opuesto. Tratar de generar un orden hacia esa realidad es tapar el verdadero "caos" que simplemente se observa desde un sólo punto de vista. Cuando perdemos las distintas perspectivas hacia un punto perdemos su verdad, que es que todas las caras y todos los matices están contenidos en él. El Guasón es nuestro espejo y el bien debe ser perseguido y ajusticiado. Hemos hecho esto para tratar de generar un orden de lo que a simple vista parece el caos. Pero nada es caos, es simplemente que nuestra mono visión no puede abarcar más de un sólo punto, como su nombre lo indica. Por lo que es mejor que todos miremos para el mismo lado. Lo que no quiere decir que desaparezca quién en realidad somos, simplemente lo estamos tapando. Pero "un empujoncito es todo lo que se necesita" para caer en la gravedad, en el peso inercial y esencial (la gravedad fue el último eslabón que Einstein necesitó para completar su teoría) y poder ver al cuerpo en movimiento en verdadero reposo... si y sólo si, es que caemos al lado de él.

Estas son teorías que ya el cubismo tradujo y que la ciencia nos dijo hace un sigo, parecen lugares comunes, sin embargo no las hemos agotado: aun las personas a la salida les da miedo decir que el Guasón no es malo ("no, si es malo, malo, malo... es sólo que... bueno, al principio sus intenciones si eran bien malas, malas, malas...). No. Una cosa necesita a la otra porque es parte de si misma. Es la punta, nada más que se ve desde diferentes ángulos, pero todo es lo mismo. Sí: todoespartedeltodo. Pero si es tan lugar común, ¿porqué le tememos tanto aun? No olvidemos que el chico murió después de todo esto.

Me and Batman:

Por puro amor al link

2008-07-27T19:46:00.009-05:00

Si se intenta exponer Radio Global al resto de las personas que no le conocen habrá que plantearse como porqué. No es arte, pero sí es algo más que una radio por internet "que aprovecha las nuevas tecnologías". Así decía su anterior texto introductorio que por fortuna ahora veo que lo han cambiado por "proyecto multimedia que utiliza la tecnología de Internet para explorar una nueva alternativa de expresión, entretenimiento y difusión para la gente de Tijuana y el mundo". Me parece un poco más acertada este nuevo párrafo, puesto que con las "nuevas tecnologías" se referían a un simple software para internet, que ciertamente ya no es nada novedoso. Pero aún, "proyecto multimedia": ¿qué se quiere decir con eso?; "nueva alternativa de expresión, entendimiento y difusión para la gente de Tijuana y el mundo": ¿entendimiento como de qué? ¿porqué primero Tijuana ante el mundo? ¿no que muy global? Lo que continúa en dicho texto introductorio, sólo llega a afirmar que es una plataforma de difusión cultural que presume utilizar el Messenger que tanto perturba al rendimiento de trabajadores para proyectos "útiles".

Entonces, ¿esta plataforma cultural es un chacoteo entre ciudades? ¿y porqué se llama Radio entonces, si es "algo" más? Pero ¿en dónde están sus lineamientos, restricciones, acotaciones para saber sobre qué estamos trabajando? Y he ahí el meollo, la gracia e importancia, puesto que no las hay.

Conocer la historia de RG ayuda a entender un poco tanta pregunta. Sí, surge en Tijuana, México. En 2002 tres amigos (Carlo Mauricio Cuevas, Eduardo Guillén y Jesús López), quienes trabajaban juntos en el despacho Diseño Global, conectados entre sí por el afamado Messenger, externan su deseo a que los otros escuchen cierta canción de Gustavo Cerati. Uno tiene la respuesta: sí se puede y pudo. Después Elías Mora viene a dar imagen a la ahora Radio Global con un personaje creado en sus juegos -¿qué tan rápido se puede dibujar un mono con puros círculos?-. Comparten el link con sus amigos y magia, Radio Global existe. Al ir conociendo a personas de otras locaciones fuera de Tijuana, entusiasman con su buen gusto y falta de "lineamientos". Radio Global es .org porque no existía .com y nada de andar entonces lucrando con la cosa. Así que quién quiera unirse, fantástico, pero en sus ratos libres, porque esto no da pa comer.

Aun así, Radio Global parecería una mafia de esas que una vez que se está dentro, nadie sale. Todos empezamos con un programa en las maravillosas tecnologías del internet, algunos siguen teniéndolo o lo han cambiado, pero otros no y eso no quiere decir que el paso por ahí haya terminado. Cualquier trabajo que se haga, fuera de Radio Global pasa a tener un sello, una especie de © pero con las letras RG por dentro. Lo que no quiere decir que se delimite por cierto estilo o discurso, aun mejor RG va ampliando su discurso hacia los lugares donde su gente trabaja. Cuando uno se encuentra de nuevo con los otros integrantes hay una complicidad implícita, se sabe que ese es como uno, ese es RG y por lo tanto es parte de mi familia. Sin conocerle una pizca, está claro que si esa persona llegara a necesitar de mi, el hecho de ser parte del grupo me delimita a intentar la ayuda sin rodeos.

Por lo que RG es una agrupación de la que no se puede salir y donde no se gana dinero. Bien. Pero es que nadie necesita estos conceptos. Cuando se entra es porque uno se ha enamorado de la idea, de los programas, de la música, de la gente, de las excelentes intenciones de RG para aprehender todo lo que pueda, para crecer.

RG es visto exteriormente como una radio "pirata". Que efectivamente aprovecha la tecnología del internet para estarse pasando archivos sin restricción alguna y después estarlos difundiendo y no darle cuentas a nadie. En el tiempo donde la palabra "pirata" se está re definiendo como algo no tan malo, si no una necesidad económica de adaptación, RG efectivamente lo es. No tiene problemas con compartir lo que a él le va llegando. Y he de ahí. Con toda su virtualidad, sus elementales medios de comunicación y ambigüedad de sus palabras y acciones, RG es quién acoge y difunde sólo a aquél que se haya enamorado de él y cree ciegamente.

Los productos que de ahí se han derivado, van mucho más allá de la música de sus programas. Los gráficos de Elías Mora son la médula de una imagen sin pretensión alguna que ha conquistado e inspirado a muchos más. Entrar a escuchar o ver RG, es entrar a un claro ejemplo de cómo aquellos peligros que hacen que la productividad laboral baje (Messenger constante, compartición indiscriminada de archivos, dibujos de personajes con puros círculos en menos de un minuto sin ningún propósito "real", videos sin propósitos ni artísticos ni económicos, etc.), llegan a tomar tanta importancia, que se vuelven indispensables para una cultura "cibernética" en definición. RG es una red paternalista que acoge a quién le ama y le da la plataforma para que su ocio se convierta en algo concreto sin cuestionarlo. No es la única, pero RG se toma sus gustos y afinidades que en los cuestionarios aparece como hobbies, muy en serio, porque es la madre de su ciencia.

-Texto escrito por el puro gusto de hacerlo-

ITS bocetos 2

2008-07-25T23:06:00.000-05:00

ITS LAGOS DE MORENOU 1

2008-07-25T23:02:00.003-05:00

2008-07-25T18:58:00.002-05:00

En otras cuestiones, una pared blanca ¿puede abogar por su derecho de originalidad? ¿Cuál fue la primer pared blanca que no quiso ser ultrajada por defender su blancura? Y los tapices ¿defienden con mayor razón su ser?

Montar sobre ellos ¿es violar su derecho de autor ante su esencia? o utilizarlos y crear algo nuevo en base a ellos ¿es utilizarlos al margen de la ley de derechos de autor?

Promover una exposición que los utiliza sin previo permiso concedido de su autor o sus descendientes (ni siquiera la investigación de su existencia, carajo) ¿qué tan original y válido es?

¿Pero no es que así está hecho todo? Una cosa que se basó en otra. A menos que fuéramos creación espontánea de Dios (por favor escuchar al especialista)..............

Vámoslo entonces haciendo conscientemente. Ultrajemos, usemos y adaptemos con viva voz de que lo hacemos. Si todo es un discurso sobre otro, en una modesta ocasión trataremos de separar y ver juntos los distintos discursos, aceptándolos.

2008-07-25T18:33:00.005-05:00

La originalidad y virginidad de un espacio, son conceptos que las galerías no tienen en el supuesto para respetar. Generalmente son “cubos blancos” dispuestos a ser violados las veces que sean necesarias. ¿Cómo es que se le ocurre a alguien que justamente un lugar que debe mantener esas características, sea precisamente, el único espacio para exposición en alguna localidad?

Me parece ilógico de entrada que se pretenda abordarlo bajo los estándares comunes de exposición. Vaya, querer montar óleos, acuarelas y acrílicos suena a incómodo. Los pobres se rompen la cabeza tratando de encontrar la mejor solución a esto y lo único en lo que puedo pensar es que la respuesta debe ser mucho más sencilla.

De entrada, los tapices deben ser respetados. Entonces adaptémonos a ellos. Desvirginémoslos de manera que puedan regresar a una aparente inmaculidad después del acto (como sucede con las famosas paredes blancas). Ésto me recuerda una exposición que aunque se plantea el problema en las calles, el deal es llevar arte -con todo y sus preguntas- a paredes que no son blancas, ni mantienen su estricto control climático. Por lo que pienso que si de paredes hablamos, no me equivoco si creo que es un tema importante a tratar.

Tratemos estas paredes:

La cuestión ahora es cómo las dervirgaremos "por atrás" para que no sea de verdad y su himen continúe intacto. Pero ya el "por atrás" implica forzosamente un cierto grado de violencia. Utilizar un medio que no fue planeado para eso. Se puede hacer con fuerza que sangre o delicadeza para queseacomoquesiestábien y que igual se sienta rico.

Pero ¿qué arte no es así? Todo se implanta un poco a la fuerza hasta que logre ser adaptado con naturalidad.

( )

2008-07-25T18:31:00.003-05:00

facts

2008-02-29T18:33:00.002-06:00

En el principio todo era vacio...

2006-08-30T10:40:00.000-05:00

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- o

pero algo pasó